随着3D打印技术的日趋成熟，已经有极富创新力者开始研究在图标设计等领域中使用3D打印技术，以期对这一技术更加全面实用的发挥。因此，我们可以将这两种概念合二为一，在一个3DLOGO中加入动态元素，让受众能够看到所有的边角结构，同时也让设计师在设计作品中倾入更多理念。因此在这里和大家一起分析商标logo设计常见的表现手法，希望能让大家设计出满意的商标品牌logo。
手法一：点状线端
对于在进行LOGO设计时不希望线端出现尖角的设计师来说，将线端变为流畅的圆面。可能是为了将单线条趋势进一步延伸，在线端添加圆形或唤醒结构形成封闭环路，为线形结构增加额外的视觉重量。这样的结构模仿了数字端结构，带有向科学致敬的意味，虽然对于某些人来说看上去有些过时。
或者将这些结构形容为点阵迷宫连线更为适当。在这样的LOGO中，如果没有线性结构仅剩圆点结构的话，看上去就像一个连线游戏，用线段将不同的圆点相连解出谜底。要注意圆点之间的线段要尽可能简洁有效。
手法二：轮廓结构
设计师们一直在简单的单色图标和多色复杂图标之间寻求平衡，得到了这类LOGO图标。他们利用渐变色和简单轮廓、高光、阴影以及有限的细节让图形足够简洁又能传达适当的含义。总体来说，即便在很小的显示端上，这样的图标轮廓也足够完成信息传递的任务。不过，更近距离或大面积的展示就能让细节显现，引诱受众仔细探寻其中奥秘。
有时，必要的视觉特效能够创造出不一样的效果。虽然这样的LOGO采用了不完全色调或饱和度的颜色，但它们仍然能够成功营造出颜色的统一效果。
手法三：核心聚拢效果
任何维度的图形都包含相同元素的重复，在LOGO设计中也一样。这样的结构让受众仅通过部分信息就能自行脑补全部画面。这类LOGO中运用的向核心聚拢的线性结构能够保证基本目标的实现，包括形状识别，还能让线条不断扩大填充空间。这样的LOGO可以即明显坚固同时又精致脆弱。
单线组成的环形结构在空间中扭曲形成动态的结构，讲述有“节奏”的故事，更佳表现甲方。永恒流动的结构自有一种优雅韵味。这样的结构通常放置于黑色背景前或使用高色度颜色体现。
手法四：星形图
对大家都熟悉的设备进行概念上的转变是一件十分艰巨危险的任务，因而大部分设计师都选择回避。通常设计师都会倾向于利用公众的预想概念设计标志。对龙头上大部分民族来说，五角星通常会引发民族主义联想。在其他场合，五角星可能还与电影分级和学生成绩等有关。带有宗教内涵的内容也常常与五角星或六角星有关。
五角星图案已经不是什么新鲜图形，但却在更近又有大行其道的势头。四角星经过重新调整被赋予全新的含义和用途。现在我们就先设定四角星是一个代表愉悦的图形，暗指闪烁、发光的事物。四角星可以通过四个半圆或八条直线构成，两种方式可在含义不变的情况下互换。相比五角星，四角星在所有星形图标中代表的含义可能更为具有逻辑性含义。
手法五：条状拼搭结构
随意感是一种传递“少图 案”或“预测性”的有趣概念。这里说的条状结构有点类似“游戏棒”中的条形结构，虽然重复随意地摆放“游戏棒”会呈现每次都不同的结构，但传递出的整体效果和含义是一致的。换言之，可预测的图案会引发观者随意感，而看似随意甚至混乱的结构能给人“不受控制”感和一致的“意外”想法。在这样的LOGO中，线条像玻璃纤维一样相互交错，强度相近，传递出不可预见性。
这种看似随意的设计可能类似大自然中鸟巢的结构或森林地面上铺满的松针，也可能让人联想到干涸的河岸或不规则的蜘蛛网。看似神秘的图案却蕴含了设计者的某种目的。也有人将这些图案联想到交错的公路或林间小径，也会想到航道或海上通道。也许，在logo中运用这种元素更具说服力的理由是扑面而来的自然感。人类崇尚秩序，反而更要利用出这样的对立元素引发观者思考。
手法六：色彩
在信息技术时代似乎所有的设计师都倾向于运用单线结构呈现作品。经历了多年发展，设计师们希望在设计的空白空间中以色彩填充。相比纯单线条定义主体的对立选择就是颜色的运用。纯线条与颜色之间的极端转换是一种再自然不过的过程。所有这一切都是美观的，符合现代人的审美。设计师们需要在有限的、经过仔细设计的图案中进行色彩的填充。
就着这样的变化，我们可以充分讨论流行趋势的演变。在设计领域，由于设计师之间的便捷交流互动，这样的过程变化速度更快。某种趋势的出现可能稍纵即逝，也可能经过长期演变产生长久的影响。在过去的约五年时间里，单线条LOGO的迭代并不理想。如今流行的色彩填充趋势是这类LOGO的有一种变化方式，可能是单线条LOGO的更后一个迭代阶段，也可能引发全新的LOGO设计潮流。无论如何，未来设计师们眼中的单线条LOGO可能属于任何时代，也可能只是未来十年的开端。
手法七：不闭路圆环
中空的彩色圆环，某段空缺，但并不影响人们对环形结构的想象。在环形图中，不同的扇形结构往往代表某种事物的比例。因此，在彩色圆环中的不同形状也能够让观者产生类似联想，除此之外，我们还能够借此联想到钟表上的指针。闭合的圆环有许多种含义，可能表示连续的过程，也可能象征永恒。设计师还可以在闭合圆环上增加出的新图层赋予其额外含义。
这样的环形会让观者想到等待加载的界面，另外一种更积极的解释是，不同颜色组成的圆环代表不同部分在同一个结构中的结合。需要注意在这样的色环中控制颜色的使用，避免LOGO变得过分花哨。
手法八：三角形像素效果
流行的三角形和像素效果的结合体就是三角形像素效果，但是并不是完全相同的三角形的简单组合，不同的尺寸和层次或透明度创造出动态效果，强调动态过程。这样的标志一定具有多样性和多变性，棱角分明的像素龙头带给我们十足的科技感。通常，这样的LOGO还会为不同部分的三角形选择相同色系但不同纯度或明度的颜色，创造即统一又多样的效果。
手法九：照片或图片
更传统形象设计原则是不适用任何图片或照片，但是如今，这样的情况已经变了。全新的LOGO设计趋势之一就是照片或者图片的应用。曾经，图片都是以背景的形式出现的，在全新的LOGO设计趋势中，图片与字母等设计元素完全结合。
全新一代的设计师大胆地讲在PS中用到的技巧用在LOGO设计中。在传统LOGO中，设计师可能会用到图形或手绘造型，而今越来越多设计师会选择直接用某个照片或图片，让图片与其他设计元素结合形成完整的LOGO，让“现实”与“图形”元素融合，形成独特新颖的效果，或营造超强的真实感和细节。
手法十：射线
以前的画家或艺术家们会在想要强调的主体后面加上放射状结构以达到突出和强调的作用。如今，越来越多LOGO在设计过程中运用射线结构，运用的方式也越来越呈现出多样化趋势。在较小的空间内，射线相对柔和、精致。还有设计师用这些射线结构建立混色效果。目前这一趋势还有待开发。
手法十一：天真童趣
具象LOGO有回暖之势，这类LOGO看似简单充满童趣，但却蕴含着复杂的设计理念并经过精细的后期渲染。这类作品给人带来天真无邪的感觉，会让观者会心一笑。人们会将LOGO所有者想象成谦虚幽默的人。
这类LOGO中的手绘痕迹带来的“不”能够引起大部分人的共鸣，这些不的存在确保了“人”的痕迹。这类LOGO用色建议尽量简单，图案和细节的展 现十分重要，有助于实现天真本质。这类LOOG的另一个优势是激发观者的动手欲和创作欲。然而一旦上手，人们会立刻想到大艺术家毕加索的名言：“我14岁 就能画的像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子一样画画。”
手法十二：电码元素
总有一些理论家坚信设计师会在他们的作品中暗含某种信息，对于这类人群，电码元素LOOG更适合不过。仿照摩斯密码的结构带给人神秘感。其实，这些大小各异的“摩斯密码”在基础结构之上组成的只是特别简单的牢固结构。通常，被用在LOGO中的“摩斯密码”外轮廓圆润。这类LOGO对用色没有特殊要求，单色或 彩色都可以。电码元素的LOGO让人想起高科技。
手法十三：光谱线条
用简单的连续线条转动、扭曲是经久不衰的LOGO设计好办法。为了便于辨认，这类LOGO此前通常会选择断开或加阴影等方法，而今，设计师们趋向于选用渐变的光谱色为线条着色，即增加辨识度，又美观新颖。这就是LOGO设计未来的一大趋势之一。
扭曲的线条就像是过山车轨道，这类LOGO中的用色透明度等可随意变化，还可以加上阴影或高光实现3D效果。这样的LOGO让人联想到“发现”或“轨道 0”，赋予LOGO灵活性，传递外观和思想上的生动感。这样的方式为设计师们提供了全新的信息层面，让他们的设计更加明亮生动。
手法十四：细节
单线条LOGO已逐渐被设计师们厌烦，他们希望能够在作品中增加更多美感和更深邃的含义，增加作品价值和重量。还有些单线条设计放在面积较小的地方会容易被 忽视。如今，设计师们寻找的解决方式是——重复和改变笔画粗细，适度增加细节。要注意太过细致的图案在有限空间里不能很好地呈现。
从消费者角度来看，精细的线描效果容易引人注意，让观者想要探究其中秘密。这类结构能够形成愉悦丰富的LOGO，具有强烈存在感和高超技术感。
手法十五：阴影
真实生活中的阴影来去并不引人注意，但却在人们无意识的情况下为我们提供了丰富的信息，让我们下意识地测量距离、区别、材质、光源等。阴影和立体字母给人真实感，也会引起某一部分人的怀旧情绪。这一趋势并不是新近产生的，只是被设计师们用在了全新的领域和主体上。
现如今的社会，即使是一个汉堡包的图标也可以被赋予全新的与食物无关的意义。整个龙头都在持续被分解为一个个图形，人与人之间的沟通会变得更加以图标为基础，因此，图标可能会跨越语言的障碍。
